中国工笔人物画是中国画中历史最历史悠久的画体，在其漫长的发展与完备过程中，构成了一整套独有的技法体系。现代工笔画家在承继传统的基础上大大探寻创意，在其中多个技法要素中耕耘完备，非常丰富了工笔人物画的表现形式和绘画语言。

色彩现代工笔人物画在色彩应用于上较传统绘画有了相当大突破。传统绘画讲究浓厚鲜艳、甜美淡雅。随着现代人们审美情趣的变化，传统工笔人物画渐渐开始使用西方绘画色彩的技法，中西融合，带入西画的色彩形式，提升了工笔人物画的色彩展现出方式，符合现代人们的审美市场需求，适应环境时代变革的必须，可以说道是一个极大的变革。现代工笔人物画画家吸取了传统壁画、风俗画、日本画以及西方绘画色彩非常丰富的装饰特点，以工笔画独有的工具和材料，使其沦为独一无二的不存在。

中国画由于涂料、油漆的容许，刻画的对象无法展现出出有错综复杂的色彩变化，制约了画家绘画的效果，近现代书画家尝试用于水粉、水彩画等新型涂料，一些艺术家也借以构成自己独有的绘画形式。将岩彩、高温结晶材料应用于现代工笔人物画，色彩更为鲜艳，表现形式更加丰富多彩。当代工笔画家蒋彩萍的画具备很强的视觉效果，通过用于高温结晶材料，特别强调画面的色彩对比，构成了自己独有的风格。

陈子的绘画更加侧重色彩运用的政治性，特别强调色彩在纸上的随便渗入效果。她将多种颜色在纸上用水冲刷，颜色在皮纸上互相渗入，构成底色，获得色墨交融的效果。

我们也能看见，由于绘画技法的变革和绘画材料的发展，现代工笔人物画在色彩的展现出上反映出有反感的主观简化和政治性。线条传统的中国画把线条称作“章法”，在处置画面中物体的主次、动静、浓淡等关系上，多运用从头至尾来营造空间。

当代工笔人物画作品中虚的地方幽静且淡远，有一定的节奏韵味和诗情画意的感觉，人物和背景融为一体，包含了满线条的画面。同时，为了营造出有更为圆润、表现手法的画面，利用西方绘画的光影、投影和构图等绘画技法，着力于现实环境的刻画，侧重突出表现的对象。

以线造型是传统工笔人物画最基本的造型手段。在传统的工笔人物画中，线是有生命的，古人用线夹杂之后能展现出整个画面，明晰、生动。

当代工笔人物画并非都勾线，有的凸淡线，有的不勾线。上色后，线条大自然，隐蔽在色墨中，使得画面的空间和体积感觉更加反感。局部细节影响整个绘画的胜败。现代工笔人物画是一门精雕细琢的艺术形式，侧重每一个细节问题的处置。

画家在细节刻画之时，有时不会用于云母粉及张贴金银铜箔等，以此来让细节部分看上去更加亮眼。有时还不会作出简单的肌理效果，使局部更加细致，耐人寻味。做到整体的处置能力是艺术家长期实践的结果，作画时对画面整体布局展开设计，背景和人物无法误解，构想要精妙。

这是在自学过程中解决问题的过程，是一个渐渐思索的过程。材料运用纵观工笔人物绘画的发展历程，新材料的经常出现具有至关重要的意义。传统工笔画的材料运用帛、绢和二丁目等作为工笔画载体，随着观赏者审美情趣的变化，传统的笔墨材料仍然符合于画家最基本的创作材料所须要，新的纸张、新的颜料、新的肌理制作和表现手法，更有着人们的眼球。活跃于当代的工笔人物画家陈子、王冠军、桑建国等都不具备较好的教育背景，他们的绘画作品紧跟时代潮流。

他们擅长于运用有所不同材料的有所不同质感和特色来刻画有所不同人物的面貌和心理。陈子自由选择运用所含草屑纤维的坚硬纸张来刻画人物；王冠军在作品中多次用于抛光的方法，制作出有牛仔裤、毛衣、皮鞋的质感；桑建国在画面上用于浮明白墨、化学胶水、全脂牛奶等溶剂，使得工笔绘画极具山水画性。任何事物的再次发生和发展都不是一蹴而就的，在发展过程中也可能会经常出现一系列问题，新材料的用于也是一样，十分考验画家的自身能力。

如果画家自身能力严重不足，新材料的引进反而不会制作出有做作的劣质作品。因此，现代工笔人物画家在引进新材料展现出自己作品的同时，要防止过分的细化和无节制的制作，要谨记材料的用于应该与画家要展现出的主题和情感相吻合，以较高的综合素质来增进新材料在现代工笔人物画中的用于。当代工笔画家除了在色彩、线条、材料运用等技术层面问题上的探寻实践中之外，更加要侧重绘画精神层面的传达，只有这样，中国当代工笔人物画才能多出精品，并持续兴旺的发展。

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